Canciones del disco según Silvio: 1. Compañera «Partiendo de que es una canción a mis canciones, podría pensarse que el título debería ser HIJAS, o algo así. Pero, en mi caso, calificar de simple y llana paternidad la relación con mis canciones, más que injusto hubiera resultado estafa. Es cierto que por mi culpa, mis canciones han venido al mundo a correr toda suerte de riesgos; pero, asi mismo, ellas me han alumbrado para un destino semejante.» 2. Trova de Edgardo «No es la primera que le escribo a Poe, a quién leí desaforadamente en mi adolescencia, o sea todavía. Tampoco es el primer homenaje que rindo a la trova tradicionalmente cubana. Es sólo la primera vez que consigo empalmar ambas ideas sin que se vea la soldadura.» 3. La desilusión «Está de moda desilusionarse. De todo: desde la historia hasta el turísmo. Pero yo creo que hay historias y hay historia. Y respecto al turísmo creo que lo que no tiene, como la verdad, es remedio.» 4. Y Mariana «Estaba rodeado de niños. Uno quería llegar a ser médico, otro pintor, otro cosmonáuta. Y Mariana...» 5. Abracadabra «Hace unos meses vínieron a casa unos amigos y me alertaron sobre todo tipo de hechizos siniestros que amenazaban cada rincón de mi existencia. Ante tal peligro no tuve otro recurso que elaborar este sortilegio de resguardo.» 6. Hombre «La compuse hace cinco años, cuando el Che cumplía veinte de asesinado. Ahora hace un cuarto de siglo y me estremece igual.» 7. Monólogo «Teté Vergara es uno de esos seres con quiénes uno tiene una deuda interna impagable. Su amor, su paciencia, su sabiduria y hasta el sofá de su salita eran mi refugio hace años, cuando empezaba a cantar. Y contaba cosas que con el paso del tiempo en vez de alejarse se me abalanzaban como si aquellos cuentos de ella jugaran a ser profecías.» 8. El necio «Es una canción de marketing, de precios. Y para que nadie se imagine que soy santo, voy a poner el mío (por ahora): El levantamiento del bloqueo a Cuba y la entrega incondicional del territorio Cubano que E.E.U.U. usa como base naval en Guantánamo.» 9. La guitarra del joven soldado «No es más que una receta para todos los reclutas del mundo. Si la siguen, les garantizo que matan el aburrimiento.» 10.Quién fuera «Cuando la terminé se la mande a Chico Buarque, porque de los mencionados es el único con quien mantengo comunicacion por escrito. Me contestó que había acertado en hubicarlo entre los muertos, ya que hacía tres años que no hacía un disco y que estaba escribiendo una novela. Aquello me preocupó. ¿Cómo podía haber metido la pata de aquella forma, sacándole sin querer los fantasmas de la sequía a un amigo tan querido, a un trovador tan maravilloso? Unos meses después, leyendo las fabulosas cifras de venta de su novela, se me quitaron los retortijones.» 11.Juego que me regaló un 6 de enero «Cuando yo estaba en el tercer grado, mi maestra pensaba que yo era anormal. Oí como se lo decía a los padres de una niña, fuera del aula, donde me encontraba esperando a que terminara la clase de catecísmo. A mi no me metían en aquella lección porque mi padre lo había prohibido, con la amenaza de ponerme en otra escuela. La hija de aquellos padres que me miraban con arrobada piedad, se llamaba Lupe. Era muy buena y aplicada, era la excelencia anual del colegio y aquel año sus padres estaban preocupados porque sus notas habían bajado un poquito. Ni sus padres ni la maestra podían saber que Lupe, a quien yo amaba como un condenado, nos enredábamos en extensas discuciones espirituales cuyo meollo era la existencia de los tres reyes magos. Ella afirmaba que no existían, que eran nuestros padres, y yo, que no iba a la clase de religión, lo contrario. Un buen ejemplo de cómo el hábito no hace al monje.» 12.Crisis (instrumental) «No era con serpientes, pero cuando menos soñaba con algún tipo nuevo de bichejo y esta era su música. Me senté en la cama, eché redes al sueño que a duras penas se desvanecía y extraje una madera de sonidos que se ordenaban solos, como si el ovillo no hubiera sido más que una engañifa. Luego traté de dormir, pero sólo conseguía volver siempre a la guitarra, como un síndrome de abstinencia. A las dos de la tarde tenía un turno para grabar unas canciones, pero ya no podía pensar sino en Crisis, ya no tenía poder para otro sonido que no fuera el suyo; la música sujeto, yo instrumento.»
"En el comienzo del cortometraje que realizó con el mexicano Alfonso Cuarón como complemento de su nuevo libro, La doctrina shock. El auge del capitalismo de desastre , Naomi Klein incorpora unos documentales de los años 40 en los que se describen los hallazgos de la psiquiatría en el tratamiento de enfermos mentales por electroshock. 'A través del shock, se fuerza a la gente a ser obediente', comenta Klein, al tiempo que reseña cómo, en los años 50, esta poderosa idea atrajo la atención de la Agencia Central de Inteligencia (CIA)."
"Nos encerramos un mes en un local de ensayo. Pensamos en un repertorio de canciones. Las destrozamos. Las reconstruimos. Esta vez con un montón de ideas de cada uno de los músicos de la banda. Grabamos 15 canciones en tres días". Y un detalle importante: "por primera vez incorporamos vientos a nuestra música, concretamente el saxo". JDP
CANCIONES : 1. Dueño de mi silencio 2. La Flaca 3. El lado Oscuro 4. El Bosque de Palo Cantamañanas 5. Grita 6. Depende 7. Agua 8. Dos días en la vida 9. De vuelta y vuelta 10. Mama 11. Duerme conmigo 12. Bonito 13. Pura Sangre 14. Déjame vivir 15. A tu lado 16. Mucho más mucho mejor
En 2006, en apoyo al movimiento antifraude, Monsiváis advirtió: no abandonemos nuestros votos en la fosa común de la resignación
Una de las mentes críticas más certeras y lúcidas de México se apagó ayer poco después del mediodía: Carlos Monsiváis falleció a las 12:47 de la tarde, luego de más de dos meses en terapia intensiva debido a complicaciones por una fibrosis pulmonar.
La noticia del deceso abrió una herida más profunda en el ánimo de lectores, amigos, seguidores y entusiastas de sus ideas que aún lloraban la muerte del Nobel portugués José Saramago, ocurrida el viernes.
Este sábado –en el que se conmemoró el Día del Idioma Español, así como el aniversario 89 de la muerte del poeta Ramón López Velarde– los restos de Monsiváis fueron recibidos por la noche por una multitud en el Museo de la Ciudad de México. Numerosas personas expresaron ahí una misma petición: “¡Monsi, al Zócalo; homenaje popular, no oficial!”
Monsiváis y Sergio Pitol se unieron al movimiento de Andrés Manuel López Obrador contra el fraude electoral de 2006. El 16 de julio de ese año participaron en el mitin multitudinario realizado en el Zócalo, donde el también cronista advirtió: el manipulador pierde la oportunidad de gobernar.
Monsiváis fue aclamado por la multitud cuando atacó directamente al partido en el poder y señaló: “la violencia ha partido de la derecha. Una violencia ideológica de mentiras, calumnias, difamaciones y fraudes hormiga.
No abandonemos nuestros votos en la fosa común de la resignación o la apatía. Voto por voto y casilla por casilla.
Cronista indispensable de los principales hechos políticos y sociales del país, coleccionista de arte popular, periodista, Carlos Monsiváis Aceves nació en la ciudad de México el 4 de mayo de 1938. Su pasión por las letras lo llevó a colaborar desde muy joven en suplementos culturales y medios periodísticos del país.
Lo irrenunciable para mí es ver cine y leer, solía decir, mientras para sus seguidores era importante escucharlo en persona. Su nombre en las presentaciones y en los programas de las ferias de libros garantizaba una asistencia masiva. “¡Ahí va Monsi!”, era casi el grito de guerra en los pasillos, en los museos, en las escaleras. Aquí le pedían un autógrafo, allá una foto, por allá que fuera a algún evento de causa social, más allá que escribiera un prólogo para el libro de algún escritor en ciernes.
Con comentarios irónicos provocaba la risa de sus escuchas, pero sobre todo la reflexión. Ironía nada gratuita y sí consciente del efecto que su discurso, sus chistes, sus frases de doble sentido tenían en el público, en su lector.
No pocas veces el espacio destinado para sus charlas resultó insuficiente. Mejor sentados en el suelo que irse, mejor parados que abandonar la sala. La escena se repitió decenas de veces en distintas ciudades de la República, en diversas conferencias, en distintos escenarios.
Sus últimas presentaciones en público fueron una conferencia de prensa el lunes 8 de marzo, en la que habló de su libro publicado recientemente, Apocalipstick (Debate), y en la inauguración de la muestra México a través de las causas en el Museo del Estanquillo, que él fundó.
Durante su encuentro con la prensa Monsiváis advirtió que “la esperanza está siendo triturada masivamente y reconvertida en frustraciones. La indignación y la esperanza individual no bastan. Se requiere de un proceso organizativo social, el cual hoy se aprecia en muchas partes. Una palabra que revela hoy día lo que pasa en el país es: el empoderamiento crítico. Es armar la esperanza a título individual y en beneficio colectivo”.
Por la noche acudió al Museo del Estanquillo. Ahí expresó que muchas de las causas se han catalogado como perdidas, pero hay que reconocer que de las causas perdidas también se alimenta la resistencia de hoy.
Diez días después acudió al centro cultural Bella Época para la presentación del libro Armando Herrera. El fotógrafo de las estrellas, donde estuvo acompañado por Yolanda Montes, Tongolele.
Ya no pudo acudir a una nueva presentación de Apocalipstick en el Museo de la Ciudad de México, libro dedicado a Omar A. García Cervantes.
A finales de 2009 revisó y actualizó su libro Los mil y un velorios, crónica de la nota roja, que se regaló con motivo del Día Nacional del Libro, informó Random House Mondadori, una de sus casas editoras.
Monsiváis estudió en las facultades de Economía y de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Una inagotable y vigorosa curiosidad intelectual le permitió no sólo ser testigo de los principales hechos culturales y políticos de la segunda mitad del siglo XX, sino opinar con singular acidez y humor.
Nunca se negó a participar en revistas, mesas redondas, programas de radio y televisión, periódicos, coloquios, museos, películas, antologías, prólogos, con su palabra mordaz.
El escritor Adolfo Castañón, en su ensayo Un hombre llamado ciudad, lo consideró el último escritor público en México, resaltando que no sólo cualquier mexicano lo ha escuchado o leído, sino que muchas personas eran capaces de reconocerlo en la calle.
Entre sus más de 50 libros publicados destacan Días de guardar (1971), Amor perdido (1977), Nuevo catecismo para indios remisos (1982), Escenas de pudor y liviandad (1988), Los rituales del caos (1995), Salvador Novo. Lo marginal en el centro (2000) y Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina (2000).
Monsiváis lo mismo fue puntual cronista del movimiento estudiantil de 1968 que del acontecer en torno a ídolos populares como El Santo o Cantinflas, o del desarrollo del movimiento feminista nacional. Siempre manifestó su rechazo a toda posición intolerante y retrógrada. Fue incansable promotor de los derechos de las minorías sociales, la educación pública y la lectura.
Una de sus pasiones fue el cine nacional, acerca del que escribió varios ensayos, algunos incluidos en el libro Rostros del cine mexicano. Dirigió por más de 10 años el programa El cine y la crítica en Radio UNAM.
Fue secretario de redacción en las revistas Medio Siglo (1956 a 1958) y Estaciones (1957 a 1959). Dirigió el suplemento La cultura en México de la revista Siempre! (entre 1972 y 1987) y coordinó la edición de la colección de discos Voz Viva de México de la UNAM.
Autor de la columna Por mi madre, bohemios (que lleva décadas editándose en diversas publicaciones del país), en la cual compiló declaraciones de políticos, empresarios, representantes de la Iglesia y otros personajes de la vida pública, mofándose de su ignorancia o su visión limitada del mundo, exhibiendo la demagogia de las clases gobernantes.
Recibió los premios Nacional de Periodismo, Mazatlán, Xavier Villaurrutia, Lya Kostakowsky, Anagrama de Ensayo y el FIL de Guadalajara (antes Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo).
Fue becario del Centro Mexicano de Escritores y del Centro de Estudios Internacionales de Harvard. En agosto de 1992 recibió una beca del Fideicomiso para la Cultura, organización creada un año antes por la Fundación Rockefeller en colaboración con instituciones mexicanas.
Impartió cursos en la Universidad de Essex y en el King’s College, ambos en Gran Bretaña, y fue profesor invitado en la Universidad de Harvard.
También recibió los doctorados honoris causa de las universidades estatales de Sinaloa, Puebla, Hidalgo, Veracruz, Nuevo León, San Luis Potosí y Arizona, así como de la Autónoma Metropolitana y Nacional Autónoma de México. También, de la Nacional Mayor de San Marcos, Perú. De la Universidad Autónoma de la Ciudad de México recibió un Honoris Causas Perdidas.
Hace algunas semanas, de visita por el Centro Histórico de la Ciudad de México, me di a la tarea de visitar la exposición montada por el gobierno federal en la plancha del zócalo capitalino, denominada “México en tus sentidos”. Se trata de una producción fotográfica y audiovisual producida por Willy Sousa, artista mexicano que en los últimos ocho años recorrió el país con su cámara con la finalidad de recolectar los diversos rostros que conforman el territorio nacional en materia de riqueza cultural y de usos y costumbres, así como las bellezas naturales que podemos encontrar en cualquier región de la república. La muestra itinerante es parte de la campaña nacional para celebrar el Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia y a mi parecer está bien lograda en cuestiones de producción, aunque dista mucho de la calidad de otras exposiciones de su tipo como lo fue Ashes and Snow de Gregory Colbert, sobre todo en materia de mensaje y comunicación.
Lejos de ser una muestra impactante, “México en tus sentidos” tiene ciertos destellos de emotividad, lo que le ha permitido gozar de buenas críticas pero sobre todo de altos niveles de asistencia; lo que resulta sumamente interesante si se analiza desde un punto de vista sociológico, ya que rompe con el viejo paradigma imperialista que afirma que el vulgo es ignorante porque quiere serlo y a la vez, sugiere una premisa juarista que dicta que “el pueblo que quiera ser libre, lo será”; en este caso cabe suponer que “el pueblo que quiera ser libre y culto lo será mientras existan museos monumentales abiertos al público”.
La hipótesis es sencilla: La conducta de las personas está determinada por los medios que tienen a su alcance, y al hablar de “medios” me refiero a todos los elementos que los individuos tienen para desarrollarse en todos los sentidos. Lo podemos ejemplificar con la finalidad de entenderlo de un modo más práctico: un estereotipo clasista son las funciones de teatro; los convencionalismos sociales impuestos en gran medida por los medios de comunicación nos han acostumbrado a entender diligencias artísticas como lo es una obra de teatro, como una actividad exclusiva de una clase o estrato social determinado. Cuestiones económicas y sociales permean directamente en la conducta de una sociedad. Si algo nos ha enseñado el neoliberalismo es que todo se puede privatizar, no únicamente bienes y servicios, sino también otro tipo de aspectos fundamentales en el desarrollo de las personas como lo es la cultura y el entretenimiento. ¿Qué pasaría si esas funciones de teatro, de ópera, el Cirque du Soleil, el ballet ruso, la sinfónica de Londres fueran eventos masivos abiertos al público? Probablemente no serían los grandes acontecimientos esperados por las clases populares, pero paulatinamente dicho acercamiento sería esencial en el desarrollo sociocultural de las futuras generaciones.
Hablamos de llevar todas las expresiones del arte y la cultura a todos los estratos de la sociedad, así como apoyar y difundir la producción artística local, desde el nivel comunitario, municipal, estatal y nacional. ¡Que al arte flote en el ambiente! Si comprendiéramos la potencialidad que tiene la cultura como agente de cambio dentro de la sociedad, probablemente el país entero estaría situado en otro lugar. No digo que el impulso a la cultura y al arte sea la solución a todos nuestros males, pero lo que sí creo es que puede convertirse en un arma poderosísima para combatir tantas injusticias, tanta corrupción, tantos abusos, tantas crisis, tanta ignominia, tanta desigualdad, tantos fracasos.
El arte no es un fenómeno aislado en el desarrollo de las civilizaciones, estamos hablando de una de las actividades humanas más duraderas y con mayor repercusión en las sociedades, una actividad de gran valía puesto que es vital para comprender nuestra historia. La cultura, aunada al arte, debe ser comprendida desde tres principales perspectivas: como un factor económico del sistema social, como un punto de partida para expresar las ideas y como un mecanismo de difusión del legado cultural e ideológico. Si logramos comprender al arte de esta manera, podremos hacernos una idea de la capacidad que tiene el fenómeno como posible motor de instrucción masiva impulsado desde dos principales frentes: instituciones de gobierno y sociedad en general.
Para lograrlo, tenemos que entender que la naturaleza artística no reside esencialmente en la producción para satisfacer necesidades prácticas individuales sino más bien colectivas. La expresión de ideas pasa a ser un objetivo particular y las tareas principales se deben centrar en dos principales puntos: la difusión de la cultura a niveles masivos y en forma permanente, y el papel del artista local como una herramienta de creación y difusión desde la sociedad para la sociedad.
Si logramos establecer una política cultural basada en este esquema, estaremos forjando las bases de un proceso educativo de masas basado en el entretenimiento y que incluso puede fungir como mano derecha de las aulas, siempre y cuando dicho proceso sea constante y permanente. A grandes rasgos, partimos de una suposición que afirma que el nivel cultural de una sociedad está determinado por el tipo de acceso que tiene ante dichas expresiones, ya que el fenómeno que conocemos como “cultura” es autónomo y está influenciado por las condiciones materiales de nuestra existencia.
Otro punto importante a considerar es la creación de arte y de artistas desde un nivel local partiendo de las comunidades. El incremento de artistas guarda completa relación con el incremento de consumidores de arte, lo que a la vez se traduce en artistas potenciales. Es un esquema triangular que está en constante movimiento y que incluso sirve como un modelo cíclico que valdría la pena analizar si lo que nos proponemos es crear artistas locales. Quisiera recalcar este punto ya que a mi parecer es parte medular en el desarrollo de todas las personas y de todas las sociedades.
Hablamos de una actividad cuyo proceso es meramente individual e intrapersonal, pero que tiene la capacidad de convertirse en una de las máximas muestras de socialización, equiparable solamente con el hecho de comunicarnos mediante el lenguaje. En ocasiones una obra puede plasmar y reflejar de mejor manera los sentimientos de una persona que si lo hiciera mediante la comunicación verbal y no verbal. Esto es posible porque el arte también es una forma de comunicación, ya que las grandes ideas nacen de los hombres de medios con una gran capacidad de análisis en el proceso creativo.
Hemos llegado al punto de calificar la hermandad que aglutina a la cultura y al arte como uno de los elementos originales del desarrollo social. La música, el cine, la pintura, el teatro, la escultura, la literatura, la fotografía, la danza, la arquitectura y la poesía representan el modo más perfecto de expresión que hemos logrado los seres humanos a través de la historia y como tal se ha propagado desde los albores de la civilización, por lo que no podemos entender a la humanidad sin considerar la importancia y la superioridad del conocimiento representado por el arte.
Los artistas de hoy deben tomar un papel revolucionario y dejar atrás el estereotipo de chamán o de demente, ya que las nuevas sociedades, la producción del conocimiento es vital para el progreso, para la generación de la riqueza y para lograr una equidad en todos los aspectos. El artista que proponemos debe ser reconocido dentro de ese nuevo sector de trabajo inmaterial que cobra creciente importancia en el desarrollo. El artista se convertirá en un productor de contenidos en lo que denominamos una “industria del entretenimiento cultural” vinculada totalmente con lo que en verdad supone la solución ante la totalidad de los problemas que aquejan al país: la educación. Además de tomar el rol de motor generador de la producción, el artista tiene también la función de potenciador de la educación y de la reflexión.
El objetivo es ambicioso pero real, lo que proponemos es lo que José Luis Brea, profesor de la Universidad de Castilla define como “el arte del futuro”. Con la diferencia de que el arte del futuro es, ya, ahora. Las ideas plasmadas en este ensayo no son más que una alternativa para llevar el conocimiento a una mayor cantidad de personas. Los pesimistas dirán que es una utopía y que nunca lo podremos conseguir o por lo menos no en poco tiempo. Hay que recordarles que en momentos tan complicados como en los que vivimos, en donde a diario recibimos golpe tras golpe, lo único que nos queda es intentar hacer de este mundo (o lo que queda de él) un lugar más justo para todos. Cualquier iniciativa que vaya en este sentido deberá ser considerada por más descabellada que parezca, después de todo, el credo de los pesimistas en verdad produce parálisis.
Saquemos entonces a los grandes músicos, a los grandes actores, a los mejores bailarines de aquellos modernos y onerosos recintos de la cultura; llevemos las exposiciones fotográficas, los largo y cortometrajes a las plazas públicas, a los zócalos, a los kioscos de las colonias populares; reproduzcamos a gran escala las grandes obras literarias de los clásicos, hagamos concursos de poesía y de cuento en nuestros barrios, brindemos espacios a los jóvenes para que hagan sus espectaculares grafitis, sus esculturas humanas, su “break dance”; impulsemos talleres de pintura, de composición musical, de teatro; provoquemos que las bandas musicales se reproduzcan como hongos; apoyemos la apertura de espacios culturales; hagamos una feria internacional del libro, un festival internacional de cine; traigamos una exposición monumental para nuestro zócalo, reproduzcamos el barroquísimo 217 veces en todos los municipios del estado,o mejor 2 mil 445 veces en todos los municipios del país.
Hagamos de nuestro entorno un lugar más justo para vivir y tal vez así, en palabras del gran trovador Silvio Rodríguez, “todos venceremos un poquito”. Dejemos atrás la obsesión por el fracaso y no seamos cómplices del desastre, después de todo este es un buen año para Re-Evolucionar.
Diego El Cigala presentará Dos lágrimas en el Auditorio Nacional el próximo domingo
“Los criminales mexicanos deberían escuchar el Réquiem de Mozart”
Camarón de la Isla también serviría para sensibilizarlos, dice
Planeo una sorpresa para el público... claro, si México existe para entonces, porque con tanto problema que tiene, no se sabe
Jorge Caballero
Periódico La Jornada Jueves 20 de mayo de 2010, p. 7
El próximo 23 de mayo Diego El Cigala regresa a México para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional, donde presentará su reciente disco, Dos lágrimas. En entrevista con La Jornada, el cantante español adelantó: Voy a tocar un repertorio basado en mi nueva producción, algunos temas del anterior y planeo una sorpresa para el público. Claro, si México aún existe para entonces, porque con tanto problema que tiene no se sabe.
Hizo énfasis en el tema y agregó: “Creo que los narcotraficantes y criminales mexicanos deberían escuchar mucha música clásica, como el Réquiem de Mozart, toda la obra de Beethoven y Malher, así como piezas de Camarón de la Isla, Paco de Lucía y cualquier cosa que les sirva para sensibilizarlos un poco y no cometan tantas atrocidades”.
Diego El Cigala, a quien se le ha llamado la Epifanía gitanaque le canta al mundo, vuelve al país después de cuatro años, cuando presentó en el mismo recinto su multipremiada producción Lágrimas negras, que grabó con el cubano Bebo Valdés. Dijo que este regreso es especial, porque México es como mi segunda patria, todos los mexicanos saben que los quiero mucho, me han dado muchas alegrías a lo largo de mi carrera; estoy muy emocionado por volver a cantarles.
El Cigala habló sobre su estado de ánimo: “Me siento muy contento porque hace unos días grabé en el teatro Gran Rex, de Buenos Aires, algunos tangos clásicos con mi estilo flamenco, como Las cuarenta,Sus ojos se cerraron y Tomo y obligo, entre otros, donde me acompañaron Andrés Calamaro, Néstor Marconi y Juanjo Domínguez. Estoy muy feliz de haberlo hecho porque se editará próximamente el disco de esa actuación en vivo. Pienso hacer algo similar en el futuro con canciones y artistas mexicanos”.
El cantaor vuelve a México luego de cuatro años de ausencia Foto Erre Ele Producciones/ Universal Music
Dos gardenias, Bravo, Te extraño...
Dos lágrimas está compuesto por versiones magistrales, como Dos gardenias,Bravo,Si te contara,Compasión y Te extraño, entre otras. Comentó que en su concierto estará acompañado de la maestría del genial pianista cubano Guillermo Rubalcaba; de Jaime Calabuch, pianista gitano heredero de la más pura tradición de la rumba catalana; de Yelsy Heredia, contrabajista cubano; Diego del Morao, guitarrista flamenco de Jerez de la Frontera, cuna flamenca, y de Sabu Porrina, heredero también de una gran saga flamenca española.
El Cigala expresó su deseo de no decepcionar al público, porque en todas las presentaciones que hemos hecho en vivo hemos recibido comentarios muy halagadores; yo pondré todo de mi parte en el escenario para que el público se la pase muy bien.
La gira Dos Lágrimas de Diego El Cigala cerrará en Estados Unidos.
Luego de cuatro años, ahora podremos disfrutar del mejor Cigala, con todo su universo musical, sus nuevos y viejos éxitos, en este concierto en el que, como siempre, el cantante mezclará pasión, elegancia y maestría.
Sobre el disco "Dos Lágrimas":
Esperada segunda parte de "Lágrimas Negras", disco que fue todo un hito de la fusión latino-flamenca, y que es el trabajo que catapultó a la fama a Diego El Cigala, con casi un millón de copias desde que fue editado.
"Dos Lágrimas" sigue la línea de fusión del flamenco, la música tradicional latinoamericana y la copla que hizo célebre a su antecesor. Boleros, chachachá, copla y tango. Versiones de 11 temas clásicos en la personal voz de uno de los cantaores más populares del momento.
Las principales diferencias las encontramos en la nómina de músicos. En este caso El Cigala no está acompañado por Bebo Valdés, al que sustituye Guillermo Rubalcaba, otro veterano pianista cubano.
Completan el reparto el acordeón del francés Richard Galliano, Reinaldo Creagh (cantante de la Vieja Trova Santiaguera), el trompetista Manuel Machado, el contrabajo de Yelsy Heredia, el piano del catalán Jaime Calabuch, las percusiones de Changuito, Tata Güines y Sabú Porrina, y la guitarra flamenca del jerezano Diego del Morao.
Tracklist:
1. Dos gardenias 2. Historia de un amor 3. Bravo 4. Compasión 5. Si te contara 6. Dos cruces 7. María de la O 8. Te extraño 9. Compromiso 10. Caruso 11. El día que nací yo.
Después de Pánico y de Témpera, Manuel García sacará un disco sin título, pero con el título de S/T, o sea Sin título. Foto: Matías Espinosa
SANTIAGO.- Manuel García se encuentra entre las voces autorales más importantes de los últimos años en Chile. Destacado por la búsqueda de arreglos y recursos que amplíen su alcance más allá de la “trova” con la que se le asoció en sus inicios y manteniendo un cuidadoso trabajo interpretativo, García lanza S/T (Sin título).
Editado por Sello Oveja Negra, se trata de uno de los primeros discos grabados post-terremoto. García entró al estudio directamente la primera semana de marzo en la Sala Master de la Universidad de Chile, en época de réplicas permanentes que derivaron en canciones.
Esdrújulas: del pánico a la témpera
De vuelta de una gira por México, donde Manuel García se presentó en diferentes escenarios empezando por el Festival Vive Latino 2010, con críticas favorables de la prensa local. Luego siguió su periplo por ese país actuando en distintas localidades, universidades y radios locales. El cantautor vuelve a Chile para preparar la presentación de su tercera placa como solista.
El disco sucede además a las primeras experiencias como solista después de su paso rockero por Mecánica Popular: Pánico (2005) y Témpera (2008), presentado por la enciclopedia de música chilena on line Musicapopular.cl como el que más votaciones consiguió esa temporada entre los periodistas y disc-jockeys radiales encuestados.
Tracklist
1.-Queda lo que quema 2.-Vida mia 3.-Alfil 4.-Catalejo 5.-La Terrible canción N°1 6.-Reloj 7.-Piedra Negra 8.-Joan 9.-El Reproche 10.-Amistad
Se calcula que las hormigas de la Tierra pesan lo mismo que la humanidad. Si desaparecieran, se produciría un fenómeno ligado a la extinción mucho más dramático que el meteorito que acabó con los dinosaurios. En cambio, si se extinguiera la especie humana, en términos ecológicos no pasaría nada. Las personas no aportamos ya nada a los ecosistemas, sólo gastamos. Somos los más grandes consumidores y, sin embargo, nadie nos consume.
¿O si? Es el latido de la vida, es el latido de Gaia.
Tracklist:
CD1 01.- El Latido De Gaia (Intro) 02.- Dies Irae 03.- Für Immer 04.- Vodka And Roll 05.- El Príncipe De La Dulce Pena (Parte IV) 06.- Mi Hogar Eres Tú 07.- Fuerza Y Honor: El Dorado (Instrumental) 08.- El Violín Del Diablo 09.- Siempre (Adiós Dulcinea Parte II)
CD2 01.- Mis Demonios (Atrévete A Vivir) 02.- Que El Viento Sople A Tu Favor 03.- Sueños Dormidos 04.- Todavía Amanece Gratis 05.- La Soga Del Muerto (Ayahuasca) 06.- La Ira De Gaia 07.- Atlantia
FOLK-ROCK CHILENO CON MANUEL GARCÍA.- Manuel García se encuentra entre las voces más importantes de las últimas décadas en Chile, sobre todo por su constante búsqueda de nuevos recursos y arreglos que le han permitido se catalogado como el máximo exponente del Folk-Rock chileno, además de ser el fundador y promotor de la singular banda de Rock Mecánica Popular. Nació en Arica, Chile, donde estudió Música e Historia, en 1994 inicia sus estudios de guitarra clasica junto a Luis Orlandini en Santiago de Chile y se integra a diversos proyectos, entre ellos la musicalización para teatro donde se cuentan las obras Fantasmas de fierro y Las Condenadas; también acumula experiencia en grabaciones de documentales audiovisuales, como uno sobre Roberto Parra, La cueca brava de Nano Núñez, el aplaudido Actores Secundarios y Padre Hurtado, para el ciclo Grandes Chilenos de Televisión Nacional de Chile. Ha editado 3 discos junto a Mecánica Popular, como solista, su disco debut fue Pánico publicado en 2005, dos de los temas incluidos en ?Pánico? son incluidos en el documental ?La ciudad de los fotógrafos? de Sebastián Moreno, siendo ?El viejo comunista? escogido como tema principal de este trabajo. En 2006, fue el único intérprete solista en la obra interpretada por la orquesta y coro sinfónicos de la Universidad de Concepción llamada Víctor Jara Sinfónico. Durante 2008 lanza su segundo disco como solista ?Témpera? que lo llevó a consagrarse como uno de los artistas más populares de su país, reconocimiento que se materializó con la obtención del Premio Nacional a la Música, Presidenta de la República 2008, que distingue a aquellos artistas que se destacan por su aporte al desarrollo y consolidación de la identidad musical chilena, el año pasado visitó la BUAP ofreciendo un concierto en el CCU y una charla a través de Radio BUAP, recientemente se presentó en el prestigiado Festival Internacional de Rock Vive Latino 2010.
RADIO REBELDE ROCK.- Abrirá el concierto de Manuel García ofreciendo una selección representativa de la música chilena, está banda integrada en su totalidad por jóvenes estudiantes de la BUAP, tiene una importante influencia del Rock Iberoamericano y raíces en los clásicos del Rock and Roll, siguen por igual géneros cercanos a grupos como The Beatles o Rolling Stone, que a exponentes del Rock en español como Molotov o Caifanes, tiene una marcada influencia de la innovadora banda chilena Bunkers y en sus interpretaciones logran fundir adecuadamente la música folklórica y el canto nuevo con ritmos de rock; iniciaron sus presentaciones bajo la denominación de AlternatiVOX Rock, teniendo más de 50 presentaciones durante 2009 y su objetivo central es hacer de la expresión musical una forma de compromiso social con las causas nobles de la sociedad, como lo es la libertad, la paz, la libre expresión, los derechos fundamentales de hombres y mujeres, el cuidado de la naturaleza y sobre todo los derechos de los jóvenes, sin despreciar la temática fundamental de la música contemporánea como lo es el amor y desamor, la crítica social, las vivencias propias de la juventud y su problemática y el deseo permanente de un futuro mejor, actualmente la banda está integrada por Iván, Alekz, Babe y Paola y cuentan también con la colaboración de Ahidé y Duan.
